古希腊的苏格拉底曾说，“对于身体用体育，对于心灵用音乐”。 音乐是人类的另一种语言表达，传递情感思维，敲击人的心灵，使人产生精神和情感上的共鸣。目前，民族乐器越来越受到人们的青眯。而古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。

　　
　　为此，本报记者专访了多年致力研究古筝教学与儿童音乐创新活动的优秀教学者王红婷，畅谈如何有效地学习古筝，以及进行音乐创作活动的开展，使孩子真正地爱上音乐，帮助他们在音乐艺术的海洋里汲取营养。
　　
　　《艺术观察》：您觉得在古筝的教学中要注意哪些问题?如何有效地提高古筝教学质量?请举例说明。
　　
　　王红婷：我认为，在古筝培训方面要做好几点：打好基础、细致分析、有声有情，寓教于乐，这样才能提高古筝教学质量。比如左右手同时学习。我经常听到有的学习者在说《浏阳河》弹得不好，即使她已经弹到七八级的曲子，但是当弹这首四级的子时仍然感到很吃力。为什么呢?经过调查，我发现有些学生刚开始学古筝时，只学习了右手的基本弹奏方法，左手只学习了揉弦、按弦等古筝传统技巧，有些老师也忽略了学生左手的弹奏技术的学习与训练。众所周知，我们在日常学习生活中常用的是右手，左手没有右手灵活，当学习古筝一段时间以后，右手能比较熟练地进行弹奏时，这时如果左手只掌握了揉、按等技巧，不会独立弹奏;这时突然左右手同时进行配合弹奏的话，左手显然是非常吃力的。因此，应该在初学时就强调左手的弹奏技巧的学习，让左手尽量能够和右手均衡的发展，这样将来不仅足以应付复杂的现代的作品，而且更能将作品的情感细腻地表现出来。
　　
　　《艺术观察》：什么是儿童化的语言?能否谈谈您在游戏的教学方法上的探索?
　　
　　王红婷：儿童化的语言就是把专业的术语变成通俗易懂的儿童语言，并用儿童的语气、情感表达给儿童。比如，在教琴弦名称时，我会从孩子的名字上入手：我会问小朋友：你叫什么名字?通过这个问题来引出“那这根琴弦有没有名字呢?它叫什么名字呢”?或者问小朋友：你家住在哪呢?来引出“这个音住在哪根琴弦上呢”?这样的语言既亲切也易懂，让孩子格外放松，孩子们很快就能记住这些复杂的琴弦名称。再如：当小朋友记住几根琴弦名称后，会需要反复练习以巩固学习内容，如果让孩子们一遍遍弹，又枯燥乏味，孩子也会比较抵触，如果换成：请你来当小指挥，你来指挥琴弦唱歌，好吗?或者是：现在你是考官，我是学生，你弹一个音，让我来猜一猜，你弹的是哪个音”?依然是复习巩固，换一种形式，换一种语气，就会吸引孩子们积极主动的参与进来，并能达到较好的练习效果。
　　
　　《艺术观察》：能否谈谈您在音乐创作课程的探索与成果?
　　
　　王红婷：说到音乐创作课，最初我认为孩子们还小，创作活动是很难开展的。但是，音乐是想象的艺术，是富含创造力和想象力的课程，我一直都在思考如何让孩子们积极主动的参与到音乐创作活动中，在尝试进行音乐创作游戏时，我发现孩子们是如此地兴奋，他们轻松、自主，整个创作过程自然、愉悦。
　　
　　而这个灵感源自一位小古筝爱好者：琪琪。琪琪是一个漂亮、可爱的小女孩，还不到五岁，她有次在商场里看到古筝，随手拨弄了几下，古筝就发出优美的声音，顿时，琪琪就被古筝吸引住了，不断地向妈妈要求学习古筝，于是，妈妈给她报了名，在开始学习前的交流中，妈妈强调：只是想培养她的音乐兴趣，期望她能快乐轻松地学习，对于学习目标和进度没有特别的要求。
　　
　　从试听课，我就发现，琪琪是在一个“散养”的环境里长大，开朗、乐观、无拘无束，想象力丰富，反应迅速。当我按常规的方法来教她认弦、认谱时，经常会被她打断，她会问许多看似“奇怪”的问题，她会提出一些自己的想法，并按按自己的心情和想法“乱”弹;当她听到老师弹出优美的旋律时，又会被深深吸引，而又对自己无法弹出优美的旋律而急燥。
　　
　　针对她的特点，我调整了教学模式，针对她想象力丰富、活泼好动的特点，采用多种游戏方式，激励、引导她自己“创作”音乐作品，再通过“创作”作品的表演来学习、巩固古筝的弹奏技巧，使得琪琪很享受她的古筝课，常常盼着来上课。
　　
　　《艺术观察》：能否谈谈应该从哪些方面着手进行古筝创造性教学?
　　
　　王红婷：我认为应该分四个方面着手，首先是引导和选题;创造性地学习，需要孩子们有积极地创作的态度和强烈的创作欲望，并由产生学习的动力;因此我们要分析、研究学生的兴趣、喜好，发现学生的兴趣点，选择适当的主题，并据此采用适当的手段激发他们的创作愿望，促使孩子们积极主动地参与到创作中。通常在课前或刚上课时，我和琪琪会一起聊聊天，比如：“今天的裙子真漂亮，有几种颜色啊”?或者是“今天在幼儿园玩什么玩具了?吃了什么水果……”?通过这些问题找到切入点，能达到很好的学习效果。
　　
　　第二是收集素材，在寻找教学切入点，孩子们表达自己生活经验的时，在他们的展示中也会传递出的创作的素材，比如琪琪讲述旅游时表达飞机起飞时用了类似于上行音阶的声音;表达飞机降落时用了类似下行音阶的声音，我们一起分析了她的声音，在古筝上用刮奏的方法得到类似地声音，于是她即兴创作了《飞机飞来了》的小曲子。
　　
　　第三是游戏地创作过程，在孩子有了自己的想法和创作意愿之后，还要能过游戏地模式帮助她把自己脑海中的创作设想运用适当地古筝技巧表达出来，采取游戏地方式能让她们更轻松地掌握适当的弹奏技巧，来帮助孩子们理解音乐，合理地表现音乐内容。当琪琪决定用大撮和小撮来表示大飞机和小飞机时，她根据自己的旅游经验，为大飞机和小飞机分别设计了“旅游图”，并请老师和她一起去“旅行”，轻松掌握了大撮和小撮的技巧。
　　
　　最后一部分是创作活动的延伸，即课后练习;课后练习是课堂学习的延伸与巩固，我请请琪琪和自己的好朋友一起玩旅行的游戏:首先琪琪会先问问小朋友都去过哪里，先做出已经去过的“旅游图”;再请小朋友挑出自己最喜欢去地方，为小朋友设计一个最喜欢城市的“旅游图”，再推荐自己去过，而小朋友没去过的地方为小朋友设计新的“旅游图”，为此琪琪还准备了中国地图，了解了许多城市和旅游景点。这些创作活动，不仅不会让琪琪感到枯燥无趣，反而会让她和她的好朋友们充满兴趣，从而提高复习巩固的效果。
　　
　　《艺术观察》：据了解，作品析是音乐教学中很重要的一个环节，您如何看待作品赏析这一审美体验活动的教育作用?
　　
　　王红婷：我曾经和一位筝友讨论过古筝教学的问题，当她听说，我给一位只上了四节课的幼儿分析作品时，她很惊讶，那不就是一些简单的练习曲吗，有什么好分析的?其实不然，再简单的练习曲，编者也是根据其训练目的而编写的，例如：
　　
　　显然，这首练习曲，一方面是练习大指的独立弹奏，另一方面是让学习者熟悉中音区的sol、la、mi的位置，以sol为中心，向高音方向紧邻的弦是la，向低音方向紧邻的弦是mi。乐曲旋律线是向上再下再结束，通过分析，不仅让学生学习了琴弦的名称，同时，根据这首练习曲的旋律线条及舒缓节奏，启发幼儿在结尾时可以选择尝试渐弱或渐慢处理，让学生了解一种乐曲的结束方式和表演方法，以及创意性的学习，使得这首练习曲更好听，更有韵味，增加学生学习的兴趣，同时，对作品的分析、理解、表达也会随着他们学习的进入而不断提高，对他们未来的古筝学习与表演打下坚实基础。
　　
　　总之，面对目前越来越热的古筝学习热潮，面对越来越多的古筝爱好者，我们应该更多地针对在教学实际中出现的问题进行科学的分析，找出解决的办法，这样才能使古筝教育步入正轨，从而吸引越来越多的人学习古筝，了解民族音乐文化，推动民族器乐的普及。
　　
　　王红婷简介：毕业于中央音乐学院音乐教育专业，主修古筝;曾荣获2008年第五届“星星火炬”中国青少年艺术英才推选活动北京地区优秀辅导奖、全国总决赛优秀指导奖;2007年中国音乐学院第二届全国社会艺术水平考级大赛北京赛区优秀辅导奖等荣誉。
　　
　　在王红婷的指导下，其学生曾获奖北京中小学生艺术节第一名;第五届“星星火炬”中国青少年艺术英才推选活动全国金奖;中国音乐学院第二届全国社会艺术水平考级大赛北京赛区第一名;多名学生通过中央音乐学院古筝考级演奏级及中国音乐学院古筝考级十级等荣誉。