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筝学文化 |
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| 古筝二十首名曲介绍,你都了解吗? |
| 2014/9/18 11:25:18 阅读次数：[1695] |
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一 鱼洲唱晚
二、庆丰年
三、战台风
四、瑶族舞曲
五、汉江韵
六、雪山春晓
七、草原英雄小姐妹
八、小河淌水
九、揾英雄泪
十、秦桑曲
十一、黔中赋
十二、清江放排
十三、童趣
十四、洪湖人民心向党
十五、阿拉木。古丽巴拉
十六、井冈山上太阳红
十七、幻想曲
十八、东海渔歌
十九、湘舞
二十、临安遗恨
一、渔舟唱晚
此曲是娄树华于二十世纪三十年代以古曲《归去来》为素材发展而成。又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编。现广为流传的娄本前半部分与金本相同，后半部分为娄本所独有。
乐曲的开始部分，以舒缓的节奏、优美典雅的旋律，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。演奏时应以自然、舒展的动作去表现这段音乐；对左手作韵技法的运 用、也要以原谱为依据，不能随意添加按、颤、滑音，以保持曲调的质朴美。当音乐进行到以ⅰⅰ６５５为种子材料作逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变 化反复时，采用五声音阶的回旋层层下落，这个旋律不但风格性很强，而且优美动听，确有“唱晚”之趣。乐曲后半部分以三次反复将先递升后递降的旋律结合成一 个循环圈，速度在反复中逐次加快，表现了心情喜悦的渔人悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。
二、庆丰年
此曲创作于1955年。乐曲主题旋律取材于流行在山东地区的传统筝曲《小溪流水》，并吸取了北方民间锣鼓节奏，表现了农民喜庆丰收的欢乐场面。 这首乐曲在当时开创性地使用了一些新的左手演奏技法，除运用左手在琴码左侧颤、按、滑等传统技法外，还移至琴码右侧弹弦，既可弹奏和弦，又为旋律伴奏，还 可与右手交替弹奏构成快速的旋律，丰富和发展了古筝的演奏技巧。同时，此曲还运用了大指小关节密摇、大幅度的花指弹奏、借鉴琵琶的扫弦技法和模仿锣鼓节奏 的“点柱哑音”技法－－左手中指按于琴码上端，右手弹弦，使其发出余音短促的沙哑音响等，都获得了良好的效果。这首乐曲是建国初期具有代表性的创作筝曲之 一，对后来的筝曲创作和演奏上继续开发“双手弹筝”技法产生过积极的影响。
三、战台风
这首乐曲创作于1965年。为曲作者在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风顽强搏斗的精神而作。
乐曲分为五个部分。第一部分以欢快热烈的节奏，表现码头上生机勃勃、热烈欢腾的劳动场景。演奏时要着重强调乐句中的重音，以此突出节奏的鲜明和律动；也要 注意相同乐句之间的对比，达到呼应的效果。第二部分是台风来临，采用左右手在琴码两侧反向刮奏、扫后摇、扣摇等技法，模拟台风来临时狂风呼啸、天混地暗的 景象。这一段的演奏可以在乐谱的基础上，对刮奏的多少、音区变化和扣摇的长度、力度等做一些即兴发挥，以充分地表现音乐形象。第三部分通过旋律节奏由疏到 密，左手伴奏由简到烦以及音区变化等变奏手法，造成逐渐紧张强烈的音响效果，展现了码头工人们与台风激烈奋战的场面。这一部分的演奏技法重点是双抹、勾托 劈组合、扫摇、勾抹等，应在怜惜过程中首先分别掌握好各自的演奏方法。第四部分以宽广抒情的旋律，抒发了码头工人们经过与台风顽强搏斗后胜利的豪情。此段 是以大指摇为主线贯穿始终的，要特别强调大指摇在音色(指甲触弦的点和角度)变化和力度(发音时与前面音的自然连接和每个音本身的强弱)变化等。第五部分 是第一部分的变化再现，除旋律上有变化外，速度、力度等方面也较前面更加热烈，更加气势磅礴，在高潮中结束。
四、瑶族舞曲
此曲改编于1957年。
乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时载歌载舞的场面。夜幕降临了，人们身着盛装，打着长鼓，走出村寨，在月光映照下聚集在一起。第一段是悠静委婉的主 题，犹如一位窈窕少女在翩翩起舞，婀娜多姿。姑娘们纷纷加入舞蹈行列，音乐情绪逐渐高涨。第二段开始在低音区奏出根据主题衍变的粗犷热烈的旋律，并多次在 中、高音区进行反复，力度层次呈递进式加强。表现了一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，尽情地抒发了兴奋的情绪。第三段由前面的羽调式转为宫 调式，音乐性格更加明朗，拍子也变为3/4拍，旋律时而富于歌唱性，时而出现跳跃、欢快的节奏音型，恰似一对恋人边歌边舞，互致爱慕之意，共同憧憬着美好 的未来。最后是主题再现，大家又纷纷加入舞蹈的行列，欢跳着，旋转着，歌唱着，气氛越跳越热烈，感情越唱越奔放，在情绪的最高潮结束全曲。
五、汉江韵
这首乐曲是乔金文于1962年春为河南筝派演奏家任清芝而创作的。表现了人们欢欢乐乐忙春耕，意气风发夺丰收的愉快心情。
此曲的旋律素材取自河南曲剧中《汉江》和《书韵》两个曲牌，曲作者通过对素材加工、提炼，并运用作曲手法使之成为一首独立、完整的古筝曲。乐曲第一段 是热烈欢快的快板，Ｊ＝152的速度贯穿全段，一气呵成。从明快的旋律中，我们仿佛听到劳动的人们朗朗的笑声，看到热火朝天的劳动场面。第二段是婉转如歌 的慢板，表现了人们在劳动间隙亲切对话、互致问候的亲情与乡情，同时也表达了人们对未来美好生活的愿望。演奏此段时，开始速度是Ｊ＝46，之后稍有加快， 左手运用按、颤、滑等技巧充分润饰旋律，抒发内心情感。紧接着有一个过渡小乐段，这一段在速度的处理上比较独特，近乎戏曲中的“跑圆场”。开始由Ｊ＝26 为起点，经过由上下句构成的四十小节反复和变化逐次加快，当弹到此段的结束时，速度已达Ｊ＝160，力度也由前面的逐渐积累，在此时达到最强，把乐曲推向 高潮。第三段是第一段的变化再现，速度随着过渡小乐段持续下去，略快于第一段，情绪更加高涨。乐曲具有浓烈的乡土气息和鲜明的地方风格，并运用一些特殊的 演奏方法如勾双托、游摇、点音、超音域按音等，渲染了豪放、明快的艺术效果(参考梁毅夫、杜娟《“汉江韵”演奏心得》一文)。
在演奏中还应注意以下几个方面：⒈ 乐曲中乐句反复和同音反复出现得较为频繁，在音乐处理上要表现出反复时力度和音色的变化，起到对比的效果。⒉ 按、滑音的处理在快板段和慢板段中是截然不同的。快板段中的按、滑音很直爽，从起始音到预定音的过程非常迅速；慢板段的按、滑音则要求在按、滑过程中充分 体现出起始音到预定音之间的韵味，并通过它将音与音之间连接起来，使音乐更加抒情、舒展。⒊ 慢板段开头第一小节和最后几小节中出现的倍高音３，如在Ｄ调上按不到音高，可降低八度弹奏。
六、雪山春晓
这是曲作者1981年在藏族民间音乐基础上创作的古筝独奏曲。乐曲的引子段，采用了西藏地区“拉噜”(山歌)的形式，音域宽广，节奏自由，旋律 在连续的上行或下行中跌宕起伏，音乐情绪高亢、嘹亮，气息悠长。描绘了雪峰层叠的青藏高原，在春天到来时冰雪融化、万物复苏，一派生机勃勃的景象。第二段 是有着浓郁藏族音乐风格的“长袖舞曲”。一群藏族妇女踏着悠扬的节奏，翩翩起舞，洁白的长袖随着音乐旋律飘动，优美的歌声表达了人们对大自然的赞美和春天 带来的愉悦情绪。经过左右手多次的交替刮奏，将音乐逐渐向上推进，伴着一声热情的呼喊，一群男子加入了舞蹈的队列，引出小快板－－第三段“踢踏舞曲”。这 一段开始是慢起渐快，随着皮靴踢踏在地上的节奏逐渐加快、加强，人们的情绪益发高涨。这里“四点”技法的运用，对渲染欢乐的气氛有着画龙点睛之功。贯穿此 段的节奏型ＸＯＸ│ＯＸ ＸＯ│，与右手旋律配合时有音色、力度上的多种变化，表现了舞者丰富多彩的舞姿。最后，通过左右手各种技法的合作，音乐逐渐上扬，达到全曲最高潮，并以一 个果断、强有力的结束音将情绪定格。
七、草原英雄小姐妹
这首乐曲写于1974年。音乐内容取材于蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为集体放牧，途中突遇暴风雪，她们以弱小的身体与风雪搏斗、保护羊群的英雄事迹，表现了两个小姐妹热爱集体、勇于与自然灾害作斗争的动人形象。
全曲共有四段：引子段描绘了一望无际的大草原的美丽景色。值得一提的是，此段中几处模仿马头琴音响效果的地方，在演奏时右手摇指触弦点与左手滑音频率 的协调、变化要把握好。【一】段表现了小姐妹俩在草原上放牧的情景。活泼的旋律刻画了小姐妹乐观向上的性格，轻快的节奏表达了她们喜悦的心情；宽广的歌声 抒发了小姐妹对大草原自然风光的赞美。【二】段表现的是天气突变，狂风暴雪吹散了羊群，小姐妹俩为了自身和羊群的生命安全，与暴风雪顽强拼搏的场面。此段 开始的情绪要与前面形成强烈对比，并通过移码预置的变化音的反复出现，左手在琴码左侧无固定音高区域上下刮奏等，造成一种激烈的、不协和的音响效果。曲作 者为了充分地表现小姐妹顶风冒雪与暴风雪搏斗的情景，在演奏的力度变化上做了许多安排，包括了从pp到fff的几乎所有力度层次，变化幅度非常大，这些在 演奏时需给予重视。【三】段是激动、宽广而富于深情的歌唱性旋律，表达了人们对小姐妹动人事迹的赞颂之情。
八、小河淌水
乐曲在同名云南弥渡山歌(当地称“调子”)的基础上编创而成。原歌词质朴自然，富于想象。主题分五个乐句，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起 伏、清新优美且具云南地方风格的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境；银色的月光下，周围一片宁静，只有山下的小河不时发出潺潺的流水声。美丽聪慧的 阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，化作动人的歌声。深厚的情意随着小河的流水，飘向阿哥居住的地方。
古筝在定弦时将Ｆ调的高音３音生高为高音４音，这个高音区与下面几个音区形成两个调性的对置，演奏前请注意这种非常规定弦。演奏慢板段(第一主题) 时，着重掌握好音色的变化和力度的控制，通过左右手协调运用，充分地将悠扬、抒情的曲调和委婉、柔美的情感表达出来。小快板(第二主题)要强调节奏的律 动，旋律中的重音应突出。反复出现的对答式乐句，好像阿妹与阿哥在对歌，随着力度的不断加强，情绪逐渐高涨，继而引出主题再现，宽广、激情的旋律将音乐推 向高潮。
九、揾英雄泪
此曲是作者于1985年创作的。曲名取自宋代词人辛弃疾《水龙吟》中尾句。原词写道：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉 簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流 年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪！”
乐曲意在抒写英雄一腔抱负无从实现的失意和感慨。演奏第一部分的慢速旋律时，应注意音乐中的内在张力。音乐汲取河南豫剧中的一些素材，并运用作曲手法 进行了提炼。流畅的旋律犹如戏曲中的行腔贯穿其中，多次出现的七度下行跳进则表现了英雄的失落感。在快速的第二部分中，旋律多处在较低的音区，密集的音 符、切分音和连续附点组成的飘忽不定的节奏律动，不时在高音区奏出的模仿戏曲中打击乐的音响，以及左手压弦发出的不和谐效果，形象地表现了英雄胸怀鸿鹄之 志却又报国无门的焦虑和感触。
十、秦桑曲
唐代诗人李白写有五言诗《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时！春风不相识，何事入罗帏？”这首诗以第一人称的口吻描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪。
《秦桑曲》是曲作者借用诗中“秦桑”一词，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材，加工提炼后创作而成的。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。
该曲的创作手法简洁精炼，曲式结构严密紧凑，它继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换，全曲有“苏板”(引子部分)、“慢板”、“紧板”(快板部 分)、“闪板”及“散板”等多种板式的变化。引子部分运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪，犹如潮水拍打着心弦。渐渐地音乐由激动转为平静，慢板部 分以委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切心情，如泣如诉，扣人心弦；在转到快板部分之前，运用了碗碗腔音乐中常见的七度音程大跳，作为承前 启后的连接和感情由悲转激的纽带，使音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。乐曲的尾声与快板部分是一气呵成的，在节奏上比较自 由，具有散板性质，但散而不松，激动的情绪给人以渴望急切之感(见邵吉民《秦桑曲与陕西秦筝流派》)。
古筝发源于秦地，也称为秦筝，我个人认为，此处所讲的“秦”是对地望的称谓，其地域覆盖面是很广的，并非只是指古代秦国的某地，因而在发展过程中与西 北各地区的民间音乐有着血肉联系。《秦桑曲》借鉴了陕西民间音乐，尤其是地方戏曲的音阶音律特点，形成了以下两个主要风格特征：
一、在音律上表现为徵调式七声音阶中的两个特性音(也称偏音)４与７的音高带有微差，４音略偏高(接近于升４)，７音略偏低(接近于降７)，而且根据 旋律的进行，这两个音还具有游移性和不稳定性。它们的游移走向通常是４向３音的方向游移，７向６音的方向游移。这种由不稳定到稳定的倾向，形成了乐曲独特 的韵味。
二、在旋律进行上的特点是：在一般情况下，上行跳进，下行级进。这种曲调旋法，具有鲜明的对比性，上行跳进可产生激动、活跃的情绪；下行级进则产生委 婉、哀怨的效果。音乐通过旋律进行中级进与跳进的交互运用，委婉中有哀怨、激动中有抒情，使人在跌宕错落、莫辩宫商的离迷之际，充分领略了陕西音乐中的神 韵，感受到乐曲所表现的“热耳酸心”的艺术效果。
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